近年来，第二代和第三代北非犹太裔法国青年艺术家重新审视了他们与自身历史的关系，掀起了一场重返突尼斯、摩洛哥和阿尔及利亚的运动，以确认他们对这些地方的眷恋，有时他们还宣称自己是 “阿拉伯犹太人”。这些国家的犹太人口在 20 世纪 40 年代超过 50 万，如今已缩减到不足 5000 人。然而，这个有着几千年历史的族群的痕迹依然存在，特别是以无形的方式存在于该国的音乐、美食和文化之中。今天，法国是最大的突尼斯犹太人侨居地，也是最大的北非犹太人侨居地之一。
拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad）出生于杰尔巴岛 Hara Sghira（“小犹太区”）最古老的家庭之一，他在耶路撒冷长大，九年前回到突尼斯。在这里，他创作了一部关于记忆的艺术作品，展现了完全被忽视的突尼斯犹太历史，要知道这是世界上最古老的人类社群之一。
自传式的细节和轶事与几乎没有留下任何痕迹的环境进行对照。拉弗拉姆的作品形式一般只能短暂存在。
他的作品常在各种公共场所展示，如土耳其浴室、鱼市场、废弃的犹太教堂以及沙漠。他的装置和雕塑作品取材简单，并总能与展陈空间建立关联并从中汲取养分。
食物在拉弗拉姆的作品中扮演着重要的角色（他的书将艺术作品、对公共空间的介入和食谱结合在一起），因为食物能最深层地展现出人们的根源，并通过一场聚餐将大家聚集在了一起。
活动以拉弗拉姆・查达（Rafram Chaddad） 的新书《美好的七年》（The Seven Good Years）出发，该书汇总了他回到突尼斯后七年间的创作成果，邀请我们重新回忆起那些留在我们记忆中的地方，其痕迹现在正在我们的想象中展开。
活动将在 Hôtel Grand Amour 的书吧餐厅举行，书吧餐厅毗邻上世纪五六十年代突尼斯犹太移民的聚居地–该地区如今仍是一个多元文化区，土耳其人、库尔德人、印度人和巴基斯坦人在此共同生活。
拉弗拉姆・查达，《美好的七年》封面，2023年自行出版
拉弗拉姆・查达，《布尔热》，2023，铁木鸟笼、土壤、植物、墓碑碎片、声音装置，185厘米x102厘米
拉弗拉姆・查达，《鱼进鱼出》，2006年至今，壁画
拉弗拉姆・查达，《橄榄烟》，2023，玻璃瓶、水、橄榄油、棉花、留声机喇叭、烟雾机
拉弗拉姆・查达，《谢夫沙里》，2023，石膏、棉丁香
晚会节目单
艺术家将在与约瑟夫・赫希（Joseph Hirsch，巴黎犹太艺术与历史博物馆项目负责人）和零零（Victoria Jonathan，Doors 门艺文化机构创始人兼策展人）的对话中介绍他的新书。
对话活动之后的签售会中将有30本限量版新书现场售卖。
签售会的同时还有开胃酒会，包含突尼斯无花果烧酒特制鸡尾酒、Memmi腌鲻鱼子酱、Bob de Tunis餐厅（位于Grand Amour 酒店旁，突尼斯犹太区的最后遗迹之一）的烩肉、Kaia橄榄油和Maison Farida的甜点。
约翰・巴里查斯（Johann Barichasse）是马赛Les Rigoles餐厅的 “大厨”，他的烹饪融合了传统犹太-阿拉伯（他的父母分别来自摩洛哥和阿尔及利亚）和法式风味。此次在书吧餐厅的晚宴，他将带来一份美味的菜单，其风格将展示出突尼斯料理的多元混合风味以及极简的烹饪方式。
来自地中海地区的 DJ 和音乐制作人Sharouh（萨拉・佩雷斯）将带来电子乐表演，并混合北非、中东、希腊和土耳其的音乐风格。她的最新 EP《Ya Hasra (Akuphone)》刚刚于 9 月份发行，其中收录了四位突尼斯犹太音乐传奇人物 Habiba Msika、Louisa Tounsia、Raoul Journo 和 El Kahlaoui Tounsi 的演唱，并由 Sharouh 进行独特的重新演绎。
艺术家简介
拉弗拉姆・查达 (Rafram Chaddad)艺术形式包含表演、行为艺术、装置、视频、雕塑等。拉弗拉姆・查达（1976 年出生于突尼斯杰尔巴岛）的作品曾放置在沙漠、废弃的犹太教堂、土耳其浴室或鱼市，素材源于日常生活，并乐于调动寻常的材料和本土文化。他的作品不拘一格，试图让观众去解构已有的理念，关于身份、流亡、移民和 “文化 ”概念本身。食物和烹饪在他的作品中扮演着重要的角色，因为食物和烹饪能带来与我们每个人都息息相关的共同体验，并能粉碎界限的概念以及尝试定义稳定和确认身份。拉弗拉姆・查达制作了数十部短片和装置作品，曾在马赛Mucem博物馆、慕尼黑马克西米利安论坛、突尼斯B7L9艺术空间以及最近的马赛艺术探索节和第一届马耳他双年展上展出。2024年他曾在巴黎国际艺术城（Cité internationale des Arts）担任驻场艺术家。
约翰・巴里查斯（Johann Barichasse）的烹饪与其家族传统密不可分。他的父母分别是摩洛哥人和阿尔及利亚犹太人，他的文化当然也包含法国的。孩提时代，无论是在餐桌上还是在厨房里，他都能回忆起用爱烹制的美味佳肴。这些时刻也是向这些远离故土的家庭致敬的时刻。因为约翰・巴里查斯的家族史也是这个大的历史背景故事中的一部分，一个流亡的故事，一份对我们从未真正了解过的地方的思乡之情，一段难以捉摸的神秘的过往。从这段历史中，他继承了宽容和欢乐。同时，他也需要将所有的部分汇聚在一起。在开Terroirs d’Avenir杂货店时，他接触到了食品香料，自此他决定重新规划自己的职业道路。他在Cuisine Mode d’Emploi接受了快速培训，在 Mokonuts餐厅开始了实习，然后很快成为Le Mermoz餐厅Manon Fleury大厨的副手。接下来呢？他在Penny Lane餐厅制作的令人垂涎欲滴的快餐获得了Le Fooding奖项，还在 Mokoloco 进行了为期八个月的实习。现在，他常驻马赛，继2023年在Les Grandes Tables餐厅（Théâtre de la Criée）驻留之后，今年夏天又接管了Les Rigoles酒窖餐厅。他的烹饪是美味的、辛辣的、充满香气和煨炖的。但这也和他本人一样：犹太阿拉伯式、法式、马赛式、巴黎式……而且都很融合。在字里行间，我们可以感受到他总是将所有的部分恰如其分地融合在一起。
约瑟夫・赫希（Joseph Hirsch）是巴黎犹太艺术与历史博物馆（Musée d’art et d’histoire du Judaïsme，MahJ）项目负责人。他与克莱尔・马里诺尔（Claire Marynower）共同策划了 “阿拉伯世界的犹太人，为什么他们是一伙的？” 研讨会（2022 年 6 月 28 日和 29 日）。
零零（Victoria Jonathan），中文名零零，1985年出生于巴黎，是一位独立策展人，Doors 门艺文化艺术事务所的联合创始人。门艺是一个设于巴黎和北京的策展、制作及艺术咨询平台。她曾在哥伦比亚大学和巴黎索邦大学学习哲学和汉学，并与纽约的声艺术团体Soundwalk合作，还为法国文化电台制作过关于北京前卫艺术的纪录片，并在中国生活多年。作为联合艺术总监，她参与策划了由阿尔勒国际摄影节在中国创办的厦门集美·阿尔勒国际摄影季，并创立了首个中国女性摄影师奖项。作为策展人，她尤为关注历史与集体记忆、生态危机下的景观表现以及乡土形式与当代创作的关联。她跨国、跨学科的研究方法得益于她对亚洲、欧洲及北非艺术界的深入了解。通过在巴黎蓬皮杜中心举办的《目：中国新一代艺术家》展览（2024年10月9日-2025年2月3日）的契机，她将从2024年10月开始担任中国当代艺术杂志《LEAP》法文版的特邀编辑，。
来自地中海地区的DJ兼音乐制作人Sharouh（萨拉-佩雷斯）带来电子音乐，其音乐风格融合了北非、中东、希腊和土耳其的音乐属性。在重新编排和重写的过程中，她对各种音乐形式产生了浓厚的兴趣–犹太-阿拉伯、阿马齐格、米兹拉希……–以及延续女性音乐家的风格。她重新混音北非知名女歌手作品有时会加入迷幻摇滚和朋克元素，在充满活力的音乐中，女权主义演讲的样本与东方打击乐和模拟合成器交相辉映。Sharouh 在法国（New Morning、Bellevilloise、Badaboum、Petit Bain、Institut du Monde Arabe、Palais de la Porte Dorée-Musée national de l’histoire de l’immigration、Tunis sur Seine、Dock des Suds Marseille）和世界各地（贝鲁特 Electro Parade、巴塞罗那 Radio Primavera Sound、马拉喀什 Kabana、突尼斯法国学院和喀土穆）演出。Sharouh 还是 “我们制造噪音”（We Make Noise）协会的联合创始人，该协会通过音乐工坊鼓励和培训妇女参与音乐制作。她的 EP《Ya Hasra》（Akuphone）刚刚于 9 月份发行，其中收录了四首突尼斯音乐金曲，分别由传奇人物 Habiba Msika、Louisa Tounsia、Raoul Journo 和 El Kahlaoui Tounsi 演唱，并由 Sharouh 进行独特的重新演绎。
Site + Soundcloud + Instagram
